二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中国乐器家族中主要的弓弦乐器之一。胡琴这个词出现在唐代。当时，西部和北部民族被称为任虎，胡琴是西部和北部民族引进的乐器的总称。元明清以后，胡琴成为弦乐器的总称。
《二泉映月》《河水》《三门峡幻想曲》意境深远，气势磅礴的《塞外随想》《赛马》《奔腾》都是优秀的代表歌曲。
在20世纪20年代，二胡作为一种独奏乐器的发展离不开和刘天华的贡献。通过众多名家的创新，二胡已经成为大型合奏乐队中重要的独奏乐器和弦乐声部的重要乐器。
二胡的种类
二胡的品种有很多种，不同主要是材质不同，桶的形状不同，头的雕刻不同。
二胡的品种和颜色有很多种，主要是由于材质、桶形和头雕的不同而不同。比如常见的红木曲颈二胡、红木龙头二胡、红木曲颈二胡、彩木平顶二胡。另外还有带喇叭的二胡和带支架的二胡。自20世纪70年代以来，中国的乐器生产者、技术人员和演奏家对二胡进行了一系列的改革，产生了二胡的新品种，如平筒、平六边形筒、平八边形筒、六边形二级筒、直蛋形筒、椭圆筒等。
根据椭圆扬声器的声学原理，20世纪70年代初研制成功的扁圆柱形二胡，将六边形共鸣箱改为椭圆形，使共鸣频率范围变宽，音量变大。为了适应琴筒的结构变化，琴皮改为横锹，琴弦适当加厚，琴杆由圆杆改为椭圆杆，防止因张力增大而弯曲变形。
扁六边形管、等边扁六边形管、对称扁八边形管、不规则扁八边形管等扁形二胡因其音量大、高音大、音质强而被许多音乐表演单位和二胡爱好者所采用。与传统二胡相比，六角二等侧筒二胡体积更大，上下位置更均衡，音色明亮，音质纯正，发音灵敏，基本保持了二胡的特点。
直蛋形管二胡，音量高，低音均衡音质高，音质纯净统一，结构严谨，稳定性好。椭圆二胡扩大了频率的适应范围，平衡了高低音的音量。琴筒内腔汇聚成喉部，使共鸣箱分为前后两部分。前腔内的反射迂回增强后，声波通过喉部传到后腔并扩散出去。
此外，在改革中取得了显著成绩。千斤是有效弦长的定点，但长期以来，从弦轴到千斤的弦长一直被抛弃。为了扩大二胡的音域，两千斤二胡和简单的两千斤二胡都进行了成功的改革，二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。
二胡演奏方法和技巧
二胡的演奏技法有很多种，一种演奏技法有很多变化。比如弓技中持弓手法的变化，打慢长弓时，持弓姿势向后，持弓深。手接触弓的面积较大，有助于提高弓的控制，方便音量变化。打快弓时，需要将弓位移至指尖，浅握弓。因为指尖灵活，更容易打快弓。
左手的手型也需要根据作品中的音值和音色变化进行调整。所以要具体作品具体分析，选择合适的手型来玩。手型的变化体现在手的整体重力传递以及手指和手掌重力的叠加。本文将这种变化分为两类，一类是根据技术作品或段落的需要而采用的技术手型。另一种是基于表情丰富的作品或段落的表情手型。
快轨或快段要求每个音干净清晰，时间值准确。音位准确。太阳照在塔什库尔干的紧急板乐区。工程中的速度要求是快速。所以你需要手指快速干净的完成这段的表演。来表现炽热的情感。
技术手型来源于人最放松时的手部状态。比如一个人在睡觉的时候，手处于半握力状态，手的肌肉和肌腱是放松的。在放松状态下，手指可以达到最大的爆发力和反应速度。半握拳握手是最自然的放松方式。按压手指时保证手型最接近半握拳状态，符合科学的放松原理。
左手(左臂)自然放下，这时手呈半握拳状(休息位置)，然后保持这种状态，将手放在钢琴上，用食指的掌指关节(也叫掌指关节)和拇指的掌指关节轻轻夹住琴杆。这时食指的第二个指关节在最高点，这时的手型就是上述技术手型的基本原型。
