豪放派和婉约派(什么是婉约派？什么是豪放派？)
“豪放派”和“婉约派”，原本是宋词流派的基本划分，逐渐成为我们常用的文学名词。它的意义已经超越了宋词的边界，但人们可以发现，这种划分并没有成为评价宋词家的权威结论。
“大胆的学校”和“优雅的学校”到底是怎么回事？有“派”吗？这还是一个百家争鸣，不能统一的问题。
第一种意见:全盘否定宋词派的存在。施蛰存曾指出:婉约奔放只是作品的风格，风格的形成要靠思想感情。“阎的闲适作品不能无拘无束，国民革命的作品不能婉约。”。
宋朝初期，没有两派思想。所谓的学校，因为有很多人用同样的风格写作，所以很受欢迎，所以可以成为一所学校。东坡稼轩才貌各异，能称得上一派吗？ ”
第二种意见:与第一种意见相反，认为不仅宋词有豪放婉约两个流派，而且是从《诗与骚》之后才赋的。例如，周冷佳指出:“韩、魏性格刚强，其精神可为凌云…………………………………………
第三种意见:不要站出来，我觉得学校有两层意思，就是指体裁和风格。宋人虽然婉约豪迈，但都是指艺术风格。
无论是流派还是不同的艺术风格，我们来欣赏一下。什么是婉约，什么是豪放？
婉约含蓄委婉。在词史上，遵循温柔敦厚的风格由来已久。词最初是为音乐歌唱而写的。起初，唱歌的目的是为了招待客人，唱歌的场合无非是你的宫殿和秦楼的楚馆。所以歌词的内容无非是留下思想感情，形成以花间词为代表的“香软”风格。
李煜
优雅学校的四面旗帜:
《爱》(柳永)
《乞丐语》(李清照)；
“不恨”(晏殊)；
《悲情派》(李煜)
李清照
大胆派:
欧阳修、王安石、、苏轼、苏辙等北宋文学家，都用“豪放”一词来评论诗歌。
第一个评论“豪放”的人是苏轼。
第一阶段，准备阶段。范仲淹写的《渔家傲下的秋来异景》，是豪言壮语的第一声。
第二阶段，奠基阶段。苏轼极力主张写庄词，想与柳永、曹元冲一较高下。
第三阶段，巅峰阶段。在苏轼之后，发展迅速，成为以辛弃疾为代表的伟大成就。
第四阶段，延续阶段。许多诗人继承了辛弃疾的词风。
苏东坡
二、代表性人物
婉约派代表人物之一:柳永(约987-1053)，崇安(今福建)人。三变之初，排名第七，又名刘琦。王朝进士，官至屯田员外郎，故世人称刘为屯田人。因其坎坷的职业生涯和贫苦的生活，他从追求功名转向厌倦官场，沉迷于迷人繁华的都市生活，在“倚红靠绿”“轻声吟唱”中寻求寄托。
柳永对慢词的大力创作，从根本上改变了唐五代以来小令一统天下的格局，使慢词与小令平分秋色，齐头并进。这一制度是词传入刘墉时准备的，为宋词的发展及其后继者在内容上的发展提供了前提。
柳永不仅从音乐体系上改变和发展了词的唱腔风格，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，用通俗的语言刻意表达市民生活的世俗气息。词广为流传，“有井水喝的地方，可以唱柳词”。
代表作:《玉林钟》《望海潮》《赣州八音》。
余凌琳
婉约派第二代表:李清照(1084—1151)，号易安居士。早期的词主要描写少女和年轻女性的生活，多写闺情，透露出她对爱情生活的向往和与相思离别的痛苦。在她后来的诗中，她哀叹自己的人生经历，有时还表现出对中原的怀念，以表达自己的爱国思想。李清照词在词学领域独树一帜，被称为“婉约派中义安体第一”。他的代表作有《慢声》、《如梦令》、《醉花阴》、《雾灵泉》。
豪放派代表人物之一:苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，谥号“文忠”。梅州眉山(今四川梅州)是“唐宋八大家”之一。苏轼22岁参加科举考试，闻名天下。后来因“乌台诗案”，黄州被降级；再次东山再起，从官方到院士学士，从八品到三品；二、贬惠州，再贬儋州(即今天涯海角)。生活跌宕起伏，处境越来越艰难。但他不以外在的功过来看待自己生命的意义，而是以自己的精神感受和精神自由作为衡量生命价值的尺度，以豁达、乐观、别致的态度对待生活，以开放、大度的胸怀拥抱现实生活。凭借一首《大江东去·浪淘沙》，冲击北宋词坛，成为“豪放派鼻祖”。
醉时看灯剑——辛弃疾
他的代表作有《水调中秋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子》。
豪放派第二代表:辛弃疾(1140-1207)，生于历城(今济南市)，字佑安，号稼轩。他出生时，中原被游牧民族占领。21岁参加抗金义军，一生主张抗金。他的文字充满热情，慷慨悲壮，写作力量强大。他表达了对恢复国家统一的爱国热情，倾诉了壮志难酬的悲愤，谴责了当时执政党的屈辱，也有不少咏祖国河山的作品，自己成为了“稼轩体”。他们被称为“人中之杰，言中之龙”，与苏轼并称为“苏信”。代表作:《西江月》《破阵》《稼轩长句》
明白什么时候会有——苏东坡
第三，婉约派与豪放派的比较
1.题材范围:《瓶前》《花间》(婉约)和《塞外》《江天》(豪放)
婉约派:题材狭窄，多写伤逝、男女情爱、醉歌、惜春赏花等。
例如:
自古多情，还堪比清秋佳节——陵；
关于你能有多少顾虑？就像一股泉水向东流。——《虞美人的秋月春花是什么时候》
昨晚雨小风大，睡得沉不需要酒精。——《如梦如幻，昨夜风雨忽来》
莫刀不是忘我，而是西风卷，人比黄花瘦。——《醉花吟雾浓云永日》
红藕香。——《一剪梅红藕香玉秋》
事情不是万能的，眼泪先流。——《武陵春晚》
大胆派:题材广泛，突破了爱孩子的狭隘范围，丰富了文字内容，拓展了文字意境。“无意入，无话可说”，山河风光，忆游吟诵事，农家乐风光，吊老与感老，说理与抒怀等。都是用大量的文字写成的。例如:
“大江东去浪淘尽”——《念奴娇·赤壁怀古》；
“800里分为主题材，50弦为长城之声”——“破陈同甫之战送强词夺理”；
“明月几时来，对天问酒”——《中秋伴水调》；
“稻花香诉说一年好，蛙声传来”——《夜行西江月黄沙路》。
2.表现形式:切脚创新
优雅的诗人通常更注重词的形式。音节和谐，“字工成法”，情调柔和，意境优雅，“用清丽的文字，写孩子和孩子”。
然而，豪放派不受形式的束缚，而是充分调动形式为内容的表达服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的人生，苏轼打破了“词必合律”的俗套，将词从音乐奴隶的地位中解放出来。
然而，苏轼并没有完全忽视或不理解旋律，而是因为他“横中出类拔萃，所以在曲调上无法束缚”(见《傅斋漫录》引用的晁补语)，以及“豪迈不甘切旋律”(见《历代石喻》引用的陆游语)。苏轼充分发挥词这一独特的语言和文学样式的优势，利用长短句分散的形式，使节奏发生变化，下大力气用词造句；从而达到形式、内容、情感和谐统一的艺术境界。在语言上，苏东坡也打破了婉约派的条条框框，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗词成词，偶尔也用口语。只要能恰到好处地表达自己的思想感情，他就敢于用任何语言，从而形成了反映东坡个性的清新、朴实、鲜明的语言风格。
比如“明月什么时候出现？向天空请酒。”——《水调》
“墙内的秋千在墙外，墙内的俗人，墙内的美女笑。”-“最近的花”
等等…..都懂，自然清新，生动准确。
3.表达式:“循环吞吐量”和“吐出”
说到这，不妨引个故事:
秦少游自会稽入京，东坡问何话。秦钜说:“小楼横/
东坡云:“十三字只说楼前骑一人。”
秦文先生走过来，薄云说:“楼上还有一句话说的。”是为“燕子楼空，美女在哪里？空把燕子锁在楼里。”
吴超在此怨云:“说张建叔三句话就封了燕子楼，真是太神奇了！”——据《唐宋朱仙精彩选集》
引用)
这个故事可以很好地解释苏轼和秦观，也可以推动两个群体不同的创作特点。
婉约派写风景细腻，音乐形态最佳，修辞华丽，抒情委婉含蓄；而豪放的情景书写则是粗略的，简单明快，没有花言巧语，而抒情则是直白的。具体来说，婉约派在刻画意象方面确实有自己的独到之处，尤其是写生技法的运用，能够做到“景难情难”——《六十一言选》，在丰富文字的艺术表现方法方面是一大贡献。抒情的委婉含蓄也有成功之处，可以营造情景交融的艺术境界，优雅美丽，但失去了韵味和昂扬的精神。
苏东坡雕像
而豪放派融写场景、抒写情怀、谈吐于一炉，结构动荡，潇洒自如，产生了一种开放而蓬勃的艺术
艺术境界和风格看似超大胆，非婉约派所能及，但在对人物具体形象和心理状态的细致描写和刻画上，又似乎略逊于婉约派。
最后，我引用余文宝《吹剑录》中的一段记录:
玉堂日那天，东坡有个好歌手问:“为什么我的字像颜清？”致曰:
“阆中词人，只有十七八个女子，捧着红牙，唱着‘杨柳岸小凤残月’；
学士之言，必是关西达汗，铜琵琶，铁板书，唱《不归之河》。”
这段话可以说是对婉约派和豪放派不同词风的形象概括和生动阐释。只是从整体风格来说，诗人的作品分为婉约派和豪放派。其实两人都是诗人，作品都是婉约豪放，风格也不单一。比如柳永的《望海潮》和李清照的《渔家傲》风格大胆；
以及苏轼的《江城子》、辛弃疾的《蓝宝石案》等。，有婉约的情怀。
《江城子·正月初一夜梦》——宋:苏轼
十年生死两茫茫，不假思索，刻骨铭心。千里孤坟，无处倾诉凄凉。即使遇见也不应该知道，尘埃，鬓如霜。
夜来了，梦突然回到家，小轩窗前，梳妆打扮。只在乎眼泪。预计每年都会破，月明之夜，短松冈。
蓝宝石案袁:辛弃疾
东方的夜晚，鲜花和成千上万的树木盛开。它刮倒了，星星像雨一样。宝马雕花车遍地都是。潇峰的声音，玉壶转亮，鱼龙共舞一夜。
飞蛾、雪、柳树和金色的光线。笑声和香味。他被搜查了成千上万次。蓦然回首，那人就在那里，灯光昏暗。
下到朱峰池的深处
