爵士乐的起源(爵士乐的神秘起源)。
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一百年前的今天，第一张爵士唱片诞生了，这也引发了一场旷日持久的争论。
五个人正坐在纽约第38街维克多说话机器公司大楼的电梯里。他们来自同一个乐队，他们非常特别，因为他们演奏时穿的衣服。表演时，他们不打领带，而是系上白衬衫的领扣，外套在外面，翻领闪闪发光。与平时的标准相比，五人组在话筒前的演唱，技巧和编排都相差甚远。
但在音乐的高潮部分，单簧管模仿公鸡的晨鸣，短号像嘶鸣的马，大号是牛。这不是披头士演奏的埃德·沙利文。但是这首《原始迪克西兰·贾斯乐队的活泼稳定的布鲁斯》是美国音乐史上的一个重要时刻。1917年2月26日，世界见证了第一张爵士乐唱片的诞生。
这确实是音乐史上的一个重要里程碑，但从那以后，“活泼的布鲁斯”下隐藏的话题一直困扰着爵士乐，甚至所有其他流派的流行音乐。关于白人音乐家是否抄袭黑人音乐的争论家喻户晓。从20世纪90年代《通往天堂的阶梯》作者身份之谜，到2012年马文·盖是否应该被列入《迷离的线条》作者，猫王和泰勒·斯威夫特成为讨论的焦点。
当乐队录制《活泼的彪形大汉》时，有人指责他们窃取了新奥尔良当地的黑人音乐。在一个仍然流行买乐谱而不买唱片的年代，Lively Blues卖出了100多万张唱片，这无疑是当时最受欢迎的音乐之一。巨大的成功也带来了巨大的版权归属问题。就像现代父母唠叨流行音乐一点品味都没有，更别说审美成就了，20世纪20年代的评委认为这首歌品味低，是(黑人)不会读不会写音乐的人写的，所以版权属于“Public Domain”，换句话说，不属于任何作曲家。
与其他音乐流派相比，爵士乐经常陷入这样的争议。但爵士乐爱好者争论的是更根本的问题:什么是爵士乐？爵士乐中有固定的元素吗？“爵士”这个名字从何而来？爵士乐诞生一百年后，答案仍存疑问，但《活泼的布鲁斯》的故事告诉我们，这些问题已经存在很久了。
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美国语言协会将“爵士乐”列为20世纪的热门词汇，但我们仍然不确定这个词来自哪里。
爵士乐诞生时，给观众留下的印象是迅速而热情。20世纪60年代，美国黑人俚语中出现了“jasm”一词，意为“热情”或“无拘无束”。1916年11月12日，《皮卡尤恩时报》首次提到“jas乐队”，其中“jas”可能是“jasm”的变体。
当然，“雅”也可能是“茉莉”的缩写，也就是“茉莉”。当时，新奥尔良红灯区的妓女经常使用茉莉花香水，爵士乐原本是妓院里演奏的音乐。爵士乐的先驱杰利·罗尔·莫顿(他的名字本身就是色情的)以在烟花之地弹钢琴为生。他每天从一个小洞观察客人和妓女，根据他们的动作节奏改变音乐节奏，最终形成独特的音乐风格。
上面提到的原始迪克西兰爵士乐队的名字显示了“爵士”这个词的神秘词源。“jass”类似于“jas”，可能暗示着女人的臀部。音乐家尤比·Bl在1983年接受国家公共广播电台采访时说:“当百老汇刚刚发现这种音乐时，它被称为‘j-a-z-z’。它的原名其实是‘j-a-s-s’。如果你知道这意味着什么，你就不会在女人面前说这个脏话。”也许当“jass”从新奥尔良来到纽约时，乐队就头疼了。普通人经常撕毁海报上的“j”，所以在录制完《活泼的布鲁斯》后，乐队决定将名字改为The Original Dixieland Jazz Band。
同时，《活泼的布鲁斯》也帮助我们解决了什么是爵士乐的问题。这首歌由三个咏叹调和十二个小节组成，就像所有美国黑人唱布鲁斯一样。似乎谷仓里演奏的节奏很像黑人在工作时唱的歌。跳跃的加勒比旋律给它带来了像哈巴内拉一样温暖的节拍——因为在20世纪初，每天都有许多渡船从新奥尔良驶往哈巴内拉。而其重复的旋律来源于黑人灵歌中的传统问答手法。美国南北战争后，进行曲在新奥尔良非常流行，所以音乐家可以很容易地获得大量的铜管乐器和木管乐器。音乐中的单簧管、短号和大号表明《进行曲》对《活泼的彪形大汉》影响深远。它的钢琴部分来自雷格坦音乐的传统。它的幽默来源于黑的吟游诗人，搞笑的音乐小品和对民族矛盾的调侃。黑脸吟游诗人原本是白人，用煤炭把脸涂成黑色，呈现黑色的音乐元素。这种表演从1840年到1920年在美国非常流行。黑人吟游诗人再现黑人的外貌，而其他乐队(比如上面提到的那支)学习黑人音乐风格。
“活泼的布鲁斯”的音乐起源于黑人艺术家。即使爵士乐是第一次由白人乐队录制，但不可否认的是，爵士乐本身就是美国黑人音乐。爵士乐通常使用非洲风格的鼓和加勒比风格的旋律，这两者都指向美国南部、加勒比海和非洲的黑人奴隶。从1817年到1843年，这些奴隶每周日都在新奥尔良的刚果广场演奏音乐，开展传统活动。其中，由黑人和白人共同组建的“新奥尔良科里奥利彩色乐队”，实际上展现的更多是欧洲文化而非非洲文化。但是1890年的吉姆·克罗定律将科里奥利定义为“黑带”，白人成员是不允许的。乐队的黑人音乐家不得不寻找其他黑人艺术家，这导致了欧洲古典音乐技法在黑人音乐圈的广泛传播，为黑人音乐增添了更多的技巧和技巧。爵士乐是各种音乐形式的结合。
问题回到原态
但至于爵士到底是谁创造的，这个伟大的成就能否归功于一个人，也是一个很奇怪的问题。有人说猫王是摇滚乐之父，也有人坚持认为是查克·贝里创造了摇滚乐。究竟是DJ酷海格还是闪手大师创造了嘻哈，目前还没有定论。
该乐队的短号手兼作曲家尼克·拉罗卡声称自己创作了爵士乐——尽管短号手巴迪·博尔登做出了更多贡献，而第一个创作爵士乐乐谱的科里奥利艺术家莫顿经常说他创作了爵士乐。正如爵士乐历史学家加里·吉丁(Gary Giddin)所说:“阎行是一个种族主义者。他经常胡说白人是如何先于黑人创造爵士乐的，这是一个固执的南方人的陈词滥调。”路易斯·阿姆斯特朗在1936年称原创迪克西兰·贾斯乐队为他的《摇摆音乐》中第一个伟大的爵士乐队。他还说，阎行使乐器与众不同，使旧物复活。然而，阎行之后的谈话揭露了美国白人艺术家是多么依赖非裔美国人的传统，无耻地肆意使用他们的财富。
不仅仅是种族主义和文化挪用让迪克西兰爵士的粉丝对这个乐队有些不满。不满还来自乐队的低级趣味、阎行的煽动性言论、对动物叫声的拙劣模仿、笨拙的技巧以及他们对黑脸吟游诗人声音的高度模仿。那些对坚持“没有乐队演奏爵士乐”持批评态度的人会被其他所有人点燃。这是一场爵士乐的内战。
爵士乐经常被抨击为品味低俗，就像摇滚和嘻哈音乐不受欢迎一样。《纽约时报》在20世纪初多次发表社论，声称爵士乐的危险性，并经常将其与妓院相提并论。结果，新奥尔良的领导们视而不见的红灯区，在《活泼的花朵》大受欢迎几个月后就彻底关闭了。
爱德华·巴克斯特·佩里认为早期爵士乐是雷吉塔姆的一部分。他在音乐杂志《练习曲》中写道:“Regetam是切分音节奏的极致。在我看来，对它上瘾的人只能像患狂犬病的狗一样对待，直接处死。无论是我们音乐史上的过客，还是麻风病这样的传染病，时间都会告诉我们。”
这些对爵士乐的攻击今天仍然存在。即使在《音乐之城》中谈到这一点，由艾玛·斯通扮演的新爵士乐手米娅也声称“我讨厌爵士乐”。相反，瑞恩·高斯林演奏的爵士乐钢琴家比赛谈论什么是真正的爵士乐，什么不是，或者这种音乐形式是否有未来——“这既是矛盾，也是妥协。它随时都是新的。与此同时，它正在消亡。”
从“活泼的布鲁斯”到“音乐之城”的100年间，爵士乐发生了翻天覆地的变化。但它的评论还是那么复杂。也许是时候闭嘴听音乐了。
