普契尼简介（普契尼生平贡献）

普契尼简介（普契尼生平贡献）普契尼简介(普契尼一生的贡献)。

与马斯卡尼、莱昂·卡瓦洛同时代，艺术成就高于他们的意大利歌剧作曲家是吉亚卡摩·普契尼(18 Shenzhen Life Network 58-1924)，他出生于卢卡的一个音乐世家，祖上世代都是教会音乐家。然而，这个家庭很穷，贾科莫在6岁时失去了父亲。家里的六个孩子都依靠母亲养活自己。5岁时，他和父亲一起学习管风琴，不久就和叔叔一起学习唱歌。10岁时，他在当地做了一名教堂管风琴教师。从1872年到1880年，他在音乐学院学习，开始作曲和写宗教作品。1880年至1883年，在米兰音乐学院师从巴齐尼(乐理)和庞奇利(作曲)，与比自己小5岁的马斯卡尼是同班同学。毕业作品《交响随想曲》展示了他写管弦的能力，但他的志向是写歌剧。普契尼的第一部歌剧《勒维利》(1884年)被派往松佐尼奥参加独幕剧比赛，结果被击败。然而，作曲家和编剧博伊托却青睐它，并将其推荐给米兰歌剧院。然而，反应冷淡。第二部歌剧《埃德加》(1889)没有成功上演。普契尼没有气馁，1893年创作并演出的歌剧《情妇玛侬·莱斯科》大获成功，使他在歌剧舞台上站稳了脚跟。此后，他连续创作了七部歌剧，分别是:《波希米亚人》(1896年)、《托斯卡》(1900年)、《玛达玛蝴蝶》(1904年)、《西部的繁缕》(1910年)和《燕子》。1917年)、《三叠画》【实际上是三部独立的短剧:《大衣》《安吉丽卡修女》《詹妮希奇》，1918年】，最后是《图兰朵》(1926年)，未完成，由学生阿尔法诺继续。在这些歌剧中，影响最大的是描写巴黎拉丁区贫苦艺术家浪漫生活的《艺术家的生活》、反映暴政下爱情悲剧的《托斯卡》、表现日本女性悲剧命运的《蝴蝶夫人》和表现中国古代传奇故事的《图兰朵》。普契尼的歌剧与现实主义歌剧有一个共同点:剧中的主角大多是穷苦卑微的人，人物性格鲜明突出；有对谋杀、恐怖和死亡的描述；重视真实生活环境的再现；情节紧张迅速等。然而，普契尼的歌剧在思想和艺术方面都超越了现实主义歌剧。首先，普契尼的歌剧题材更广泛？戏曲的种类和形式更为多样，其中有的取材于神话传说，有的反映现实生活，有的改编自小说或戏剧，有的表达异域传说。其次，在歌剧中，对被欺负、被折磨、被迫害的女性角色的刻画尤为突出，强调以朗诵与咏叹调融合的语调，深刻刻画角色心理。这些旋律非常优美动人，不华丽，没有炫耀技巧的倾向，完全符合人物的性格。简单、平易近人、感人是他们的特点。它们是世纪之交意大利歌剧声乐优良传统的新展示。第三，重在表现戏剧情节、塑造人物、描绘生活环境、营造特殊氛围，充分调动艺术手段，包括声乐与器乐的有机协调，和声与器乐色彩的恰当运用。普契尼本人出身贫寒，对社会底层人民的艰辛有着深刻的理解，所以他特别同情小人物的处境。他说:“我爱小人。我只能也只想写一个小人物，如果他是真实的、有激情的、充满人性的、能通向灵魂深处的。”普契尼写歌剧时，要求剧本要引人入胜，震撼人心，感人至深。深圳人寿。com他对编剧说:“给我准备好这个剧本，这样我就可以让全世界都哭了。”他在自己的歌剧中塑造了一系列女性形象，如绣女咪咪、艺伎桑、歌手托斯卡、丫鬟刘二等，充分体现了他的创作思想。普契尼的歌剧在世纪之交的世界歌剧舞台上占据重要地位，绝非偶然。他的歌剧所选择的主题、剧中塑造的人物以及他们的经历都非常贴近观众的日常生活，很容易引起观众的同情和关注。歌剧运用的艺术手段既传统又新颖，是意大利歌剧优良传统与世纪之交音乐发展新成就相结合的产物。这些都是普契尼歌剧经久不衰的原因。