无人区美吗(有多可怕)

葛优在《天下无贼》中的一句话:“21世纪最珍贵的东西是什么？(一)人才。”

我认为如何解读这句话将是这部电影如何解读的核心。

这句话最适合宁浩导演。

以《疯狂的石头》而闻名的宁浩导演，到目前为止已经完成了五部作品，都是以黑色幽默著称，在结构上以多线索故事发展，风格上与《塔伦天奴》相似。

2009年，《疯狂赛车》延续了前作的势头，票房过亿。

宁浩随即投入到更有野心的《无人区》拍摄中，该片于2011年完成。然而，由于审查制度的失败，这部电影一再被推迟到13年后才在mainland China上映。

后来《金劫》在《无人区》之前上映，背景是清朝，但黑色风格接近《疯狂的石头》。

宁浩的票房成绩很理想，可见他的局限和积累。

作为第六代导演转型的商业电影，宁浩无疑是最成功的。

与第五代张艺谋、陈凯歌不同的是，八九十年代那些沉重的民族意识只是没有依附于他。

他只需要关注当下的社会和人文状况，运用本土影像和西方技巧，坚定地扛着镜头，抹黑自己的黑人人性。

的确，曾经是艺术家的山西人宁浩，在中国第六代导演中绝对是与众不同的一类。

令人惊讶的是，他有两种体质，一种是他与艺术电影有着天然的契合度，能够清晰地描绘出艺术电影的质感，并且懂得如何拍摄，从而能够起到分离的效果。

也可以很好玩，让观众看不腻，也不会被长镜头蹭到。

另一个是知道商业片的“套路”，知道如何为我用好国外的电影技巧，让接地气的主题让人不仅呼吸顺畅，还能自得其乐。

这也是为什么，即使宁浩所有的电影都是商业片，依然可以吸引资深影迷。

总之，你会玩大刀和绣花针。

宁浩用流氓手段讲了很多无辜的故事。

因此，他电影中常见的粗糙和精致的场景相匹配并不是没有道理的。

《心花怒放》上映14年，对宁浩来说也是一个很大的里程碑。

《心花路放》是国内首部保送电影，由中影集团联合发行，保送5亿元，最终斩获11.67亿票房。

时代在进步，宁浩的票房之旅一路飙升。

然而，我们也可以从“心花怒放”中看到一个迹象。虽然仍然是一场光鲜亮丽的公路旅行，但这部电影多少又回到了喜剧的正轨。

根据宁浩导演的说法，“希望我们能用新的表达方式拍出新的中国喜剧电影。”

时隔五年，宁浩疯狂回归，并在2019年元旦带来了自己的新作《疯狂外星人》。

也是“疯狂”系列。这部新作品会给我们带来怎样的惊喜？

宁浩一直被圈内人认为是最能培养演员的导演。

宁浩、黄波、Xúzhng一直是宁浩电影的铁三角，这次“喜剧之王”沈腾也加盟新作，让我们大吃一惊，选择在春节档上映，这无疑是一部喜剧电影。

此外，刘+宁浩组合，加上美国演员和马修·莫里森，无疑在春节前夕给了我们很多惊喜。

既然新作标题中有“外星人”，看来可能和科幻探索剧情有关。

预告片诚意满满，又看“耿浩”了。天知道宁浩有多喜欢这个名字。事实上，我很期待

看着满屏的“大作”、“年度最佳”、“起立鼓掌”等字眼，宁浩被中国观众给出了太多的评价。

今天我们来看看宁浩的最佳影片《无人区》。

早在2003年，宁浩就凭借处女作故事片《香》获得了东京银座电影节的特等奖，随后该片又获得了其他重要奖项。

这个时候，他估计自己再也没想到自己将来会成为一名商业电影导演。他能衡量的最大期望，应该是走mainland China第六代导演那样的文学先锋领袖路线。

如果不看他的前两部作品，可以直接从他的重磅作品《疯狂的石头》来映射宁浩之后的道路。

那么他在2013年发布的《无人区》一定非常令人惊讶。

《无人区》无论是剧情类型还是放映历史都极其特殊。

对于一部迟到四年，三年内修改补过无数次的贴片来说。

即便如此，它在观众心目中还是获得了8.2的高分。

与前三部相比，可以看出宁浩想要摆脱过去的城市趣味，荒芜沙漠中的背景和广阔的景观令人耳目一新。

经过四年的猜测，《无人区》终于在中国大陆上映。

这部电影没有被禁播，但必须修改。经过四年的拖延，它终于被批准了。

据说当年没有被批准的原因是“整部电影都没有好人”。

这太荒谬了。即使在现实生活中，也很难准确定义所谓的好人和坏人。

当艺术源于现实高于现实时，应该用什么标准来衡量？

《无人区》的外衣是一部西部片，也是一部公路片，透露着野性与血腥。

《无人区》搁浅了四年。在这四年里，三位创意工作者发生了很多事情:

宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映后褒贬不一。

Xu zhng还独立执导了自己的第一部电影《泰国》，成为目前国内电影票房纪录保持者；

黄波在各种电影中如鱼得水，成为了中国极具票房号召力的实力派演员。

南羽也在顺利演戏的路上，他的名气影响了外国。

《无人区》的创作源头可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。

《绿草地》是一部讲述内蒙古边陲人民生活的电影。宁浩拍摄了一个现代都市人远离手机、网络和汽车，来到无人区的冒险故事。

宁浩其实是想探索野生状态下动物性与社会性的博弈。

影片一开始，通过几组空镜头，将广袤的戈壁滩尽收眼底，一片荒芜。

天上飞的老鹰空，地上等待的猎物，潜伏在沙漠中的猎人，构成了“螳螂捕蝉，黄雀捕蝉”的好戏。

再加上《两只猴子》寓言的画外音，似乎观众一下子进入了赵忠祥讲解的动物世界。

所有这些都表明，这片无人区是丛林法则和适者生存的动物世界。

在影片开头，宁浩还特意写了一段潘潇的旁白，这是《无人区》想要表达的困境。观众不妨细细品味其中的含义:

“有两只猴子。为了摘桃子时不被老虎吃掉，他们决定合作。一个看着，另一个吃桃子。

吃桃子的人必须留一半给哨兵，哨兵不能擅离职守。

于是两只猴子变成了猴子，猴子变成了人。”

黄沙的背后，是杀手(黄波)抓到一只受保护的珍稀鸟类阿拉泰隼而引发的故事。

然而，这个故事贯穿了该市律师潘潇的叙述。他能说会道，为走私者开脱，傲慢而蔑视野蛮人。

但结果因为冲动的感情，在一次交通纠纷中犯了大错，流浪到了沙漠里。

遇到被困的妓女(南羽)，人贩子(多布杰)跟随，潘潇有他意想不到的厄运。…

导演借用了潘潇的开场白，说道:“这是一个关于动物的故事。”

语言相关，从捕隼的故事，到每个角色都是在沙漠中寻求生存的动物，通过适应环境塑造角色。

形式上，《无人区》是一部长路电影，没有《疯狂的石头》那么复杂。

故事围绕着潘潇重返“文明城市”的尝试展开，但他却屡屡陷入困境。

迫于形势，潘潇放下知识分子的嚣张气焰，像野兽一样扑杀敌人，才找到了活路。

在《无人区》中，这些动物首先是野兽、猴子、老鹰、老虎、马和蜥蜴。…

在无人区，没有法律，没有道德，甚至金钱都是那么的廉价和无用。只有最本能的生死，对生物的好恶。

为了表现这个动物世界的动物性，导演大量采用了低摄像角度，将摄像机贴近地面，模仿动物的眼睛观察周围的世界。

宁浩称之为“狗观点”。

在这些“狗观点”的法眼下，生活在无人区的人会充分表现出人类的兽性，表现出一种“猛兽”的生存本能。

据说黄波饰演的杀手，为了表现自己的杀气，导演宁浩把他扔进屠宰场体验生活，只为了让他散发出杀气。

所以我们看到黄波在荧幕上扮演的杀手冷血、残忍、暴力。

他颠覆了以往银幕上的喜剧角色，头顶青筋让观众感到一阵寒意。

有趣的是，Xu zhng饰演的潘潇职业是律师。

律师给人的印象是维护正义，维护理性，这是最社会的职业。

所以，当一个社会性最强的人来到一个动物性最强的无人区，就出现了社会性和动物性的角力对抗。

在这部电影中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中使用的多线索交叉叙事，而是采用了传统的线性叙事。

以潘潇为中心，《无人区》中的各类人物被公路片的类型模式巧妙地渗透。

聚焦人类社会性与动物性的矛盾，产生多米诺骨牌般的连锁反应，构成戏剧冲突的有力线索。

来自大都市的潘潇带有一种社会属性。虽然他整天都在算计，但他想争夺报纸头条的名利。

但本质上还是秉持着“人性本善”的宗旨。

当他来到无人区时，他看到了动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利和欲望。

文明社会应该遵守的任何道德、伦理和信条在这里都失去了效力。

人性的恶在这里占据了人们生活的基本信条，成为人们生存的唯一支撑。

于是，在《无人区》中，潘潇一层一层慢慢剥去了附着在身上的社会性，逐渐显露出隐藏在最深层的兽性。

当他无意击倒凶手时，他一心想着摧毁尸体。当面对各种突如其来的危险时，他就像一只迷路的狗，利用各种动物本能来摆脱危险。

在动物世界里，只有动物本能才能拯救自己。

如果说《无人区》是一部类型片，那它就是一部公路片加一部西部片。没有喜剧元素，真的什么都没有。

事实上，元素非常清晰甚至粗糙，就像随时从嘴里吐出的五大三粗的字。

有路的痕迹，却看不到头，像是不归的命运。主角在道路前后段遭遇各种拦截和干扰。

西部风光，汽车旅馆改成了“夜晚的巴黎”的都市新鲜感；

有杀戮，有赏金猎人，有邪恶大佬，有坏女人，都可以作为男性荷尔蒙随时可以拍的类型片。

当然，宁浩真的不会拍女人，他自己也承认恋爱的经历比较简单生硬。

在电影的结尾，南羽回忆起了过去故事的结局，与电影之前干净利落的叙事相比，有点草率，还有更多要说的。

这部电影没有太多的配乐，但是通过曲折离奇的剧本制造了很多悬念。

在荒凉的沙漠里，人们心中的小恶延伸到人性最黑暗的一面，孤独、淫秽、疯狂、荒诞、孤独的情感集中在电影里。

剧中每个角色都有瑕疵，每个角色都不太讨喜。

小恶被大恶降服时，有一种哭出来取乐的感觉，这是露骨的人性。

角色串联，相互制衡，这是宁浩每部电影都遵循的讲故事原则。

一部电影里，坏人不是坏人，而是坏人无缘无故的坏，或者理所当然的坏。

《无人区》里的坏人几乎没有人物塑造。没有说明前后背景，宁浩迫不及待地把坏人二字印在了大家的额头上。

这群坏人的来历从来没有提起过。开车的时间太多了，他们只是守口如瓶，不谈过去。

这个“封”值这个钱，没有历史的反派最可怕。

《无人区》生动地展现了一群在入荒地中长大的桀骜不驯的人，他们有着自己简单而不可侵犯的生存和管理规则。不惹他们，你就天翻地覆。

被称为“不是人”的猎鹰老板可能确实不人道，但在心理学课上占人口二十分之一的反社会者。

你只能自然地看到利益，却感受不到情感的触动。冷血杀戮是正当的。

这群坏人对金钱的追求，对人的追求，对复仇的追求，简单原始的动机交织在一起，形成了连环杀人游戏。

都是粗线条，但是粗的有优势，框架粗的不一定是好人。

从他们的表现来看，毫无疑问，他们都是人之常情，能够让观众信服他们的真实为人，而不是导演操纵的杀人工具。

有形的坏人容易识别，无形的坏人“最致命”。

潘潇，这部电影中唯一一个来自文明城市的都市人，他是坏人吗？

潘潇，作为一个角色的名字，出现在电影《爱情》中，扮演一个不忠的大亨，如果我没记错的话。在无人区当律师；而生活还在继续，并继续出现在宁浩的《心花怒放》中。

记得电影《泰国》上映后，有记者问Xu zhng为什么继续“爱情呼叫转移”的角色名——徐朗。

Xu zhng说，徐朗代表了一个中产阶级男性，他压力大，易怒，需要缓解，情绪失控。

这一次，xuzh ng扮演了潘潇。我认为这是他扮演潘潇的最好时机。他把潘潇的性格表现得淋漓尽致，很多地方都值得玩味。

电影中的潘潇，一个臭屁，聪明绝顶，上海律师急于为自己扬名。

他会在简历中的名字前加上“出名”这个词。

他接受了一套商业思维，和商业中的人交谈，这需要花费很多时间，有明确的阶级观念，同时可以花钱买名气，赚取更多的利润。

临死前，他讽刺自己会上头条。

他是一个手腕上有珠子的素食者。我不确定他是不是佛教徒，但至少他用这个来包装自己。

在无人区，面对极端的生命危险，他屡次“破戒”。打斗中珠子碎了，为了补充体力，他还啃了黑老大递过来的羊骨头。

他甚至杀死了自己的心脏，打算用汽油烧死凶手。

无人区的生存哲学和游戏规则是你比我差，我更差。

每个人都是通过压抑人性，互相伤害来获得基本的生命权。这不是炼狱吗？

然而有趣的是，Xu zhng逐渐从炼狱中一个有点猥琐自大的皮条客小白脸的身上找回了自己的热血和人性。

从另一个角度来说，它证明了所谓的佛教真理，我认为这可以看作是对现在冈仁波切、修行等等的讽刺。

看这部压抑到不能再压抑的电影，对我们来说也是一个完美的结局。

潘凯开着老板的红色轿车穿过黄沙沙漠，然后进入了五百里的无人区。

西装、汽车、手机是现代文明的标配，无人区是Xu zhng的“野兽横行的古代”。

面对生存困境，现代文明该何去何从？

第一，西装又脏又破，沾满了汽油和鲜血；然后有一辆车爆胎了，灯坏了，手机没有信号。

没有这些标志，现代文明靠什么生存？

当潘潇拉下司机的羊毛帽擦拭挡风玻璃上的痰时，他的态度仍然傲慢，然后他的眼睛被打掉了，他的汽车座椅被尿了。

他们之间的对抗来来去去，反复不断，这是两个极端文明之间的对抗。

最后，道德感驱使他独自对抗老鹰和猎鹰的经销商。

助理打电话催促媒体领导到场，但他认为自己还有更大的使命要做，于是扔掉了手机。

他用离经叛道的战术智取了三个混混，最后以老板收场，实现了自己的自我价值。

大哥曾对潘潇说:“你不了解自己，出书和卖鹰其实是一样的。”潘潇用死亡证明了他们的不同。

余华曾在《活着》中借傅贵之口说“死也要活着”。但是在无人区，死总是比活容易。

一次公路旅行把潘潇从一个追逐名利的小律师变成了一个不怕强暴的孤独英雄。

和大多数公路片一样，这里的公路是人生旅途的隐喻。

在这一生的旅途中，潘潇完成了从冷漠、人性的失落到人性的重新发现的全过程。

借助宁浩公路片的叙事模式，构建了一个具有中国意义的舍身取义的故事。

同样，这也是一次难得的本土化尝试。

抛开对审查制度的情感影响，《无人区》可以算是近年来难得的优秀国产电影。

是对国内电影稀有类型的勇敢尝试，是对美国电影独特类型的借鉴，是对西方电影的本土化解读。

所以，《无人区》绝不是网友口中的“魔幻电影”。只是一个地地道道的“宁浩特色”。

事实证明，宁浩仍然是国内为数不多的能熟练掌握业务类型规律、讲故事的导演。

他还将自己对商业电影的掌握以及学习和模仿商业电影的能力运用到这部电影中。在这部作品中我们可以看到宁浩和很多电影大师的对话。

比如莱昂内尔的西部片，人物面部特写和完整的景物拼接组合，低位类似动物视角，人物特写中展现的是黑腻肮脏的面孔；

科恩兄弟中人物命运的不可预测性，事件的失控性和整个故事的黑色荒诞性；

昆汀在电影中对“突然”暴力元素的展示等等。

首先，对此我不得不佩服宁浩。他在电影中运用黑色幽默的元素已经很方便了。

这部电影的名字异常清晰:明明是一片无人区，却讲述了“人”在这片500公里无人区的故事。

单从这一点来看，就已经够荒诞的了，还是黑色幽默。

接下来，导演想出了他最好的看家本领——因事生怨。

《疯狂的石头》是那块高价玉；《黄金大劫案》是沉甸甸的金子；

这部电影也是通过老鹰的一系列不可思议的故事的后续。

但与以往不同的是，宁浩摒弃了自己最擅长的多线叙事方式，而是变成了一条主线贯彻到底，通过全知视角围绕主角将故事一个个展现在观众面前。

事实证明，这样的尝试在这部电影中是完全合适的。

在故事安排和人物设定上，《无人区》达到了几乎所有国产大片都没有达到的水平。

而且很多剧情突破性的设计都足以体现编剧的非凡才华。

在摄影、场景选择、场景设置、剪辑风格统一等方面，也远超国内同类型电影。

在风格上，每一个技术环节都实现了非常难得的相互统一。

但受制于当地目标观众和审查制度的制约，影片在题材、叙事体系和风格体系上并未达成一致。

无论是略显突兀和累赘的叙述，狗尾巴都延续了貂皮的大团圆结局。

为适应中国市场而增加的“赎罪”、“人性回归”的电影意义，破坏了电影的形式感和统一性。

当然，这也是宁浩的本土化解读所要做出的转变。

总的来说，电影《无人区》节奏鲜明，悬念合理。

人物塑造充分，动机合理，情感的逐步升华令人信服。

宁浩电影中经常出现的黄金配角多布杰、杨新鸣、郭虹、王佩、巴多、王双宝，在这里已经足够了。

《无人区》搁浅四年。我不知道中间发生了什么。

然而，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事，以及与整部电影风格格格不入的温馨结局中，我们可以窥见曾经桀骜不驯的导演宁浩在这部电影中做出的妥协。

但是，不可否认的是，我们仍然可以欣喜地看到宁浩导演在这部电影中所做的大胆尝试。

无论是商业类型的西部公路，

这也是对中国电影审查制度底线的大胆触碰。

他没有辜负观众的期望。

虽然耽误了四年，错过了很多票房和口碑，但《无人区》依然是中国电影史上的一部独立作品。

试想一下，如果当年《无人区》成功上映，也许后来的《金劫》在观众面前呈现出的是不一样的面貌。