鸟流的写作背景(如何欣赏王维的鸟流)

鸟声流王伟

人是闲的，桂花叶，春山夜静空。

月亮让山里的鸟儿感到惊讶，当它在泉水中发出声音时。

这是一首小诗，属于皇甫月云五杂题。是王维去皇甫岳云溪山庄游玩时的作品，也是组诗中最著名的一首。

开元盛世之时，政民和谐，社会安定，岁月宁静。王维的诗只是一部闲适恬静的写景作品。没有什么大的思想意蕴，也没有什么所谓的高远志向，只是对山水自然的一种细微的观察和沉思。

与李白的诗“我无处不在”“字字珠玑”相比，王维的诗是“无我”的境界。作为一名山水画家，王维深深懂得如何构建“诗中有画”，或者说如何写好“诗中有画”。他在作品之外是一个画家，当他写他的作品时，他超越了他们。当他的作品完成时，他扔掉他的钢笔，没有人看到。我们读李白的诗，代入感很强，会随着神仙的感情波动。但是，我们读王维的诗，是以画家的身份来替代，只会顺着诗佛的眼光去感受他想表达的一切。至于理解的程度，我们都靠自己。

《鸟音流》是一首格式古诗词。王维的诗基本上不遵循平仄关系，但读起来流畅清晰，抑扬顿挫，没有发音停滞的问题。盛唐时期，格律刚刚形成，很正常。因为平度量是一套不完全归纳，大部分是四个声调标注平度量、发音合理的组合不包含在四套基本度量中的情况。

从我们的作品中可以看出，王维基本上没有抛弃格律，而杜甫是格律的重要旗手。至于李白，他可能不确定自己是否有格律。反正他有没有格律，对他的诗歌创作没有影响。他是写七绝的高手，也是写歌的高手。这三位大诗人是盛唐诗歌乱象中诗人三种态度的代表。最终，是杜甫决定了中国诗歌的走向。

正因为如此，我们欣赏王维的诗，并用心去体会。

“人闲时桂花落”这句话一直是模棱两可的，因为下一句是“夜静春山空”，那么春天的桂花是从哪里来的呢？这里有几个说法，一个是“春桂”，也就是山矾，这是最务实的解释。还有一种是文学修辞，认为艺术高于生活，金桂飘香绝美。为什么不呢？但是这里真的不可能。因为这是组诗，所以内容上是写实的，不能单纯靠想象造成逻辑混乱。要说这个，我还是觉得“泉山空”只是因为觉得这座山太美了，所以用“泉”字来形容。

所以这里要理解为“春归”，文学想象在意识层面可以肆意纵横九天，但在世俗事物和自然山水中必须务实细致，建立逻辑可信的基础，才能说高于生活。李白关于天目山的文章变幻莫测，虚无缥缈，但他应该在标题“天目山梦里登高”中写清楚，那只是一场梦。文学创作高于生活，但绝不能脱离生活。

但无论什么“妫”，王维都没有看出来。因为夜深了，他的两首诗其实是用声音写风景。他听到了。此时的诗人应该已经进入了沉思的阶段，因为太安静了，落花无声的变化被他感知到了，从侧面描述了山中的寂静。同时以“春山空”作为迎春的意境，体现“空”之后的宁静。花开花落，都属于天籁。只有当内心真正放松，放下对世俗纷扰的迷恋，个体的精神才能提升到“空”的层次。

很有禅意。

最后两句“月中鸟惊山，泉流鸣”，依旧是关于寂静，只是换了风景，更好地映衬了安静的鸟鸣。有很多人使用这种移动和安静写作的技巧。比如《皇族》中的“蝉使林静，托纳宫马更静”也是用声动写景。当月亮出来时，它唤醒了山里的鸟儿。偶尔一两声鸣叫，山涧感觉空安静。

王维的大部分作品都喜欢营造一种静谧感，这与他的山水画特别契合。这首诗就是这样。它通过对落花、月出、鸟鸣的观察和描写，反映了整个泉山的大环境和宁静。

这些动态的存在使得整个作品安静但不死。

与平罗计量学等规则相比，这种古诗意境营造方法是我们最应该体验和学习的地方。