扬剧在其表演艺术、音乐、唱腔曲调等都很有特点，是其继承本地乱弹和扬州民间等歌舞艺术传统、戏曲声腔后的结果。那么，扬剧的艺术特点是什么呢？

一、杨炬的艺术特色

一方面，秧歌剧的表演艺术继承了扬州民间的花鼓、香、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱法、湖上荡船等地方歌舞传统；另一方面，它又从扬州流行的益阳腔、昆曲和回回腔中汲取营养。

阳剧的音乐属于连曲风格。说到刚柔相济，主要有古画腔的轻灵细腻，香调的阳刚粗犷，民谣的隽永清新，清曲的多变情感。

扬剧有100多种曲调，包括扬州清曲、扬州古画和扬州香火。扬州清曲占据主导地位，其中“满江红”、“梳妆台”、“剪靛花”、“银扣丝”是扬剧的主调。

扬州花鼓调是在戏剧舞蹈表演中产生的，音乐节奏清晰，适合刻画喜剧人物，具有欢快、明快、幽默的风格。

发展为戏后，其代表曲调如《夫妇种麦》中的《种麦》、《王磨豆腐》中的《磨豆腐调》、《算命盲童》中的《算命调》等，都是洋剧音乐的重要组成部分。

扬州香火用大锣大鼓代替弦乐器伴奏。主要曲调有“七言唱法”、“十字唱法”、“风宫摇”、“奔山止海”、“刘觉子”等30多种，都是粗犷、雄浑、高亢的。

二、杨炬的唱腔

扬剧唱腔有100多种，其中常用的有20多种，大部分属于古画戏，如【探亲】、【补缸】；从《扬州清曲》来看，有【梳妆台】、【满江红】、【剪靛花】、【银纽丝】等；同时将多年不用的“大开场”的七个字和跨句改编成新歌。

扬剧的咏叹调采用了扬州清曲的套曲格式。根据剧情需要，调性相近的曲调有规律的组合，多用于人物的大叙事和抒情。

根据歌词的需要，选择几首曲子的短语组成一首新的咏叹调。更好的体现词的含义，让词和歌的组合更贴切。

杨炬伴奏乐器分为文学和武术两个领域。文化领域以高音二胡为主，辅以中音二胡或胡俟，配以琵琶、扬琴、三弦、秦越、竹笛和唢呐。舞阳有班固、锣鼓、钹、塘沽、唐宫等。

秧歌剧的声韵主要是鼓、锣等打击乐。许多锣鼓和演奏曲目都与京剧相似。此外，他们还吸收和利用了扬州清曲的演奏曲目。

虽然杨菊戏的角色与生活、纯洁、丑陋的角色不同，但仍然分为男声和女声。各行各业的表演艺术大多是从昆剧和京剧中吸收过来的，但它们始终保持着古画歌剧，尤其是小丑的简单活泼的特点和生活气息。

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